05 julio 2009

DC Universe Classics: Serie 8

La serie 8 de la colección DC Universe Classics esta formada por
- Mr. Terrific
- Dr. Fate
- Commander Steel
- Gentelman Ghost
- Parademonios (con dos versiones)
- Vigilante
- Hawkgirl
- Giganta (Figura armable si tienes la colección completa)

Los nombres de los personajes elegidos tienen en común ser secundarios (y quizás de tercer nivel) pero la calidad de las figuras, y el afán completista, me hizo encargárlas. Por suerte, Mattel y Four Horsemens mantuvieron la calidad de la serie.

- Mr. Terrific: posee una gran calidad a nivel de pintura. Del esculpudo de la figura destaca su rostro, chaqueta y brazos. Como accesorio posee una pieza con las bolas T que es removible.


- Dr. Fate: Figura simple, que está reutiliza el cuerpo tradicional de las figuras masculinas. El casco y las manos, que traen el símbolo de Dr. Fate, son las nuevas piezas. Pese a la simpleza esta es la figura con más detalles en la pintura.


- Commander Steel: Al igual que Dr. Fate reutiliza el cuerpo masculino y posee una cara nueva. Su gran plus es la calidad de la pintura utilizada para definir el traje tricolor, a diferencia de Dr. Fate esta figura posee un pintado excelente.


- Gentelman Ghost: Esta figura es prácticamente nueva y posee varios atractivos: su diseño (sin rostro), su pintado (que pasa de transparente a blanco a más altura) y los accesorios (una pistola de época con alto detalle, un monóculo transparente y dornos del traje). Por su capa su movilidad es bastante limitada y su equilibrio malo, tuve que usar una base para pararlo correctamente, lo que no impide que sea uno de mis favoritos de esta colección. Además de venir con las partes de Giganta viene con un mini Atomo que permite completar la figura de la Serie 5: El Atomo que venía sin su minuatura.


- Parademonios (con dos versiones). Las versiones existentes son dos: el tradicional verde/amarillo que es un soldado deforme de Darkseid y una versión más demoniaca de color rojo. Ambas figuras son completamente nuevas con gran nivel de detalle en los trajes y a diferencia de las otras figuras su colorido se basa principalmente en el color del plástico. Mi favorito es el Parademonio verde. Su única limitación es la movilidad del cuello.


- Vigilante: otra figura basada en el cuerpo masculino, la reutilización de partes es bien común en estas series, pero que es compensada con un excelente pintado, un rostro con lentes rojos traslucidos (no sólidos) y excelentes accesorios (uzzi, revolver, metralleta y cartuchera).


- Hawkgirl: La versión femenina de Hawkman (de la serie 6) con el mismo sistema de alas repregables y 3 armas nuevas: un mazo, una espada y una lanza. El problema de esta figura es lograr el equilibrio con las alas y el pequeño cuerpo de Hawkgirl.


- Giganta: Un gran esculpido de su rostro y pelo, una figura simple que es una ampliación del cuerpo femenino tradicional usado en esta serie con un mejoras en el torso (para lograr a tenida salvaje) y las extremidadas (pulseras de mano y pies). Esta es la figura más alta de todas las series.


Como es tradicional la serie 8 de DC Universe Classics sorprende retratando los personajes del Universo DC con gran calidad en material, diseño, pintura y accesorios. Como novedad la presentación de las figuras en su clásico formato se complementa con relieves asociados al personaje (estrellas para el Comandante Steel por ejemplo).





Más fotos pueden encontrar en el siguiente link.

Como es tradicional se recomienda comprar esta, y otras, series en pre-venta. Ahora queda esperar la serie 9 con Wildcat, Green Arrow, Black Canary, Black Adams, Deathshot, Guardia, Mantis (armando a Quimo).

19 abril 2009

Recital de Juan Luis Guerra (+ La Noche y MarteoVenus)


Anoche fuimos al recital de Juan Luis Guerra en la pista atlética del Estadio Nacional.

El Recital tenía hora de inicio a las 21:00, nosotros llegamos a las 20:00 en el momento preciso: no había mucha gente y quedamos en primera fila de cancha preferencial. A los 5 minutos el lugar se llenó de gente y ya no se podía mover.
Pasadas las 20:30 horas salió a escena el grupo chileno "La Noche", cantantes de cumbias con influencias de la cumbia villera argentina que han sido grito y plata durante el último año. Todo el público coreó sus canciones y bailó en la casi media hora de presentación donde cantaron cerca de 6 temas.

El público quedó prendido y todos a la espera del artista principal, pero fuera de libreto (por lo menos del promocionado en los afiches), luego de 5 minutos de preparación del escenario salió a escena un grupo de República Dominicana llamado "MarteoVenus" que cantaron 4 canciones. Hay que decir que musicalmente eran bastante oreja, con influencias de jazz y rock, me recordaron a Presuntos Implicados por momentos. La voz de la vocalista era bastante agradable. Lamentablemente sufrieron el abucheo del público producto principalmente de la mala programación, debieron salir antes del grupo La Noche, quienes habían dejado la vara alta con todos sus éxitos, y la diferencia radical de estilos con lo que la gente iba a escuchar. Personalmente me agradó su música, si los escucho en un pub, a media luz y con un trago en la mano les compro un disco pero anoche se equivoccaron de público.

Luego de 10 minutos de preparación comenzó el recital de Juan Luis Guerra, parte de la gira “Travesía” que promociona su nuevo disco “La llave de mi corazón". A esa altura el recinto estaba lleno (por lo menos 15mil personas).
Desde los primeros juegos de luces, que fueron muchos, y los acordes se marcó el tono del recital: alegría, ritmo y baile serían la tónica de la noche.
En nuestro 1/2 metro cuadrado bailamos, cantamos y disfrutamos de una presentación impecable. El único punto débil es el recinto, que por ser un estadio bajo y muy abierto hace que el sonido se escape y a ratos la voz de Juan Luis Guerra se mimetice con los otros sonidos (quizás la ecualización estuvo al debe).

El recital duró casi dos horas en las cuales se cantaron sus grandes éxitos (La Bilirrubina, Ojalá que llueva café en el campo y varios éxitos de Bachata Rosa -su disco más popular en Chile-), algunos hits del nuevo disco, se dió tiempo al grupo 440 para lucir a todos los músicos y también tiempo para que Juan Luis Guerra cantara en penumbra algunas bachatas románticas.

En suma un recital recomendable, entretenido y que te hace disfrutar de un excelente momento.

18 abril 2009

Cine/TV on line

Ensta semana se supo el anuncio que Youtube va a emitir, inicialmente para USA, programas de TV y pelìculas de Cine en sus listados, principalmente de Sony Pictures, para competir con Hulu, que transmite programas de la CBS y otras cadenas. Lametablemente ambos servicios están restringidos a IPs de USA.

Pero en internet existen aún una variedad de alternativas que pueden ser vistas desde Chile, entre ellas
- The Big Bang Theory, en WatchTheBingBangTheory
- Algunas Peliculas en PeliPlay. Yo ya he visto REC, DragonBall y otras.

07 abril 2009

Marathon Adidas 2009

Este año como nunca me decidí a mejorar mi estado físico.

El año pasado gracias a una invitación de compañeros del trabajo comencé a jugar baby futbol todas las semanas pero dada mi carencia de historia futbolera mi aporte al equipo nunca fue mucho, por lo cual se basaba principalmente en defender y cruzarme cuando atacaran. Lamentablemente mi estado físico es malo por lo que mi aporte era bien poco.

Intentando mejorar este desempeño, y de pasada liberar tensiones en un año cargado de energías cruzadas, decidí comenzar a salir a trotar (o running como le dicen ahora)

Junto a mi señora, quien practica ejercicios casi todos los días, comenzamos a salir a trotar en enero de este año. Me propuse correr los 10k de la maraton adidas.

Luego de 3 meses de entrenamiento diverso, la constancia en estos temas no es mi punto fuerte, llegué a correr 8k en 60min. Lamentablemente mi rodilla comenzó a doler.

Con este dolor/temor me levanté el domingo pasado y partimos a la Maratón a las 07:15am. El día estaba espectacular, un sol radiante que recordaba el verano y las calles vacías después del carrete del sábado en la noche se comenzaban a llenar de gente con poleras amarillas.
Cuando tomamos el metro, todos los vagones venían llenos de gente para ir a la maratón. Frente a la Moneda el escenario era más impactante, motivante y entretenido: cerca de 20mil personas se reunían y organizaban para trotar en grupo.
La ansiedad de la partida se contrarrestó con la espera y la cantidad de gente.
Los primeros 3k fueron los más lentos, la muchedumbre no dejaba avanzar. Luego vino mi lucha contra el dolor durante casi 5k, por suerte no me rendí ya que al entrar al kilómetro 9 las energías y adrenalina me inyectaron fuerzas para terminar en buen pie la carrera.
No olvidaré el minuto en que crucé la meta de los 10k, que nunca había podido correr sin parar, pasadas 1hora y 7 minutos de la partida oficial (mi tiempo fue 1:03 según el chip). No es un gran record, pero personalmente me tiene feliz, terminar la carrera, hacer casi una hora con una pierna mala y bajo mi velocidad promedio, no quedar agotado (con dolor en la rodilla si, pero no agotado) y más encima feliz fueron mi gran premio.

Se dice que estuvo cara la inscripción de este año, 15mil pesos, pero creo que lo vale. Materialmente te quedas con la polera oficial, puedes comer frutas a destajo y tomar gatorade a litros al finalizar la prueba, pero lo más importante es el bienestar y alegría personal que sientes al terminar el circuito.

Luego de ir al médico, que me recomendó reposo y desinflamatorios, quedé tranquilo con el dolor de la rodilla. Ahora me queda reposar para comenzar a entrenar nuevamente ya que el próximo año me quiero inscribir a los 21k.

01 abril 2009

DC Universe Wave 7

Gracias a las pre-ordenes ya llegó a mis manos el pack DC Universe Wave 7 de Mattel.
La colección mantiene la calidad de sus antecesoras y presenta excelentes figuras.
Como siempre se reutiliza la mayor cantidad de piezas pero la gran cantidad de detalles y partes nuevas hacen que cada figura parezca completamente nueva.

En esta serie, a diferencia de las anteriores que siempre fueron de 5 figuras, vienen 7 figuras con las cuales se puede armar a "Atom Smasher" de la JSA en versión gigante. Además las figuras poseen un nuevo eje de movimiento en su cintura con respecto a las versiones anteriores.

Las figuras de esta colección son:

Captain Cold, el único villano de la serie. En esta figura destaca el esculpido de la cara y su traje.

Big Barda, el aporte al pantenón de los nuevos dioses (que han salido en la mayoría de las series). Hermosa figura con gran cantidad de detalles, se agradece que la textura del traje se haya exculpido en las extremidades.

Flash: Barry Allen, de un rojo intenso y actitud de velocista esta simple figura encanta. La caja viene con relieve para dar la impresión de líneas cinéticas alrededor de Barry.

Kid Flash: Wally West, muy similar en postura y actitud que Barry, esta versión más pequeña destaca por el esculpido de la cara y las alas en las botas. También viene con líneas cinéticas en la caja.

Aquaman, en traje camuflado (azul marino), esta figura es principalmente un rostro nuevo, sobre una figura pintada en tonos de azul. Es la más sencilla de la colección pero el pintado (ùnica gracia de esta figura) está a la altura. Es la primera figura de unmismo personajes que sale en Waves disntintas.

Blue Bettle (Ted Kord), hermosa figura con gran detalle donde las pinturas y accesorios destacan al difunto aventurero.

Boster Gold (en traje clàsico y moderno), amnbas figuras poseen los mismos colores y solo se diferencian en orden de colores en el pintado y en la versión de Skeeter que traen (uno trae una versión abierta y el otro cerrada). AL igual que en la figura de Blue Bettle los lentes son transparentes, avance notorio respecto de la figura de Erradicador, que también tenía lentes, pero que fueron opacos y distintos al del modelo publicitado.

Atom Smasher, la figura armable, necesita de 6 partes para armarse (se ha separado el torso de la cabeza) y es casi 1,5 veces un juguete normal. Flash incluye una base para facilitar su equilibrio.

22 marzo 2009

Reseña: Wonder Woman Animated Movie


Director: Lauren Montgomery
Voces: Keri Russell, Nathan Fillion, Rosario Dawson, Alfred Molina, Virginia Madsen
Estudio: Warner Premiere

La película animada de Wonder Woman cumple con todos los puntos representativos del (sub)género de superhéroes: contar el origen del personaje, enfrentarlo a un enemigo superior y su victoria que permite el reconocimiento/aceptación de la sociedad.
La historia de Wonder Woman es narrada con muy pocas actualizaciones: las amazonas, favoritas de los Dioses Griegos son enviadas a vivir por siempre a la isla Themicira, donde sin hombres disfrutan de un supuesto edén pero sin la dicha de ser madres. La reina Hipólita ruega a sus Dioses quienes le conciben una hija: Diana.
Un piloto cae en esta isla y debe ser enviado a la tierra por lo cual mediante un torneo se escoge a la amazona que será enviada diplomática.
En el torneo gana Diana y es enviada a New York, donde se enfrenta a otra realidad y aun enemigo de su madre: El Dios de la Guerra: Ares.

La narración gráfica de la historia escrita por Gail Simone, actual guionista del comic mensual de Wonder Woman, es ágil, entretenida y cumple con interesar. Hace tiempo que Diana/WW no soportaba el peso de una historia por si sola y aquí lo hace dignamente. AL final de la historia uno queda con gusto a poco y ganas de seguir viendo más.

La producción a cargo de Bruce Timm, productor y genio creativo tras la serie animada de la JLA/JLU, se siente en las líneas y diseños de la historia junto con la narración dinámica y orientada a padres e hijos.

En resumen, muy recomendable.

02 marzo 2009

Mr Rock N Roll - Amy MacDonald

Una canción que irradia energía pero que habla de desencuentros y oportunidades perdidas.






Mr Rock N Roll lyrics

Amy MacDonald

So called Mr Rock And Roll
Is dancing on his own again
Talking on his phone again
To someone who tells him that his balance is low
He's got no where to go
He's on his own again

Rock chick of the century
Is acting like she used to be
Dancing like there's no one there
Before she never seemed to care
Now she wouldn't dare
It's so rock and roll to be alone

And they'll meet one day
Far away
And say "I wish I was something more"
And they'll meet one day
Far away
And say " I wish I knew you, I wish I knew you before"

Mrs Black and White
She's never seen a shade of grey
Always something on her mind
Every single day
But now she's lost her way
And where does she go from here

Mr Multicultural
Sees all that one can see
He's living proof of someone
Very different to me
But now he wants to be free
Free so he can see

And they'll meet one day
Far away
And say "I wish I was something more"
And they'll meet one day
Far away
And say "I wish I knew you, I wish I knew you before"

He says "I wish I knew you, I wish I met you
When time was still on my side"
She'll say " I wish I knew you, I wish I loved you
Before I was his bride"

And so they must depart
Too many more are broken hearts
But I've seen that all before
In TV, books and film and more
And there's a happy ending
Every single day

And they'll meet one day
Far away
And say "I wish I was something more"
And they'll meet one day
Far away
And say "I wish I knew you, I wish I knew you before"

01 marzo 2009

Reseña: Watchmen (Absolute Edition)

Esta semana se estrenará en Chile y el resto del mundo la película Watchmen (Los vigilantes) que viene precedida de un litigio legal millonario, gran campaña de marketing, el slogan de "estar basada en la mejor novela gráfica de todos los tiempos" y -dentro del círculo de comiqueros- ser el cómic inadaptable al cine.

Mi historia y Watchmen

Si bien empecé a leer comics en el colegio, principalmente los de la editorial Quimantú que encontraba a docenas en un kiosko amigo, fue en la Universidad donde pude leer mayor material y conocer en mayor medida el que sería mi mayor hobby: Los cómics.
En el colegio (80s) había leído números de revistas españolas de antología de CF (la mítica "Zona 84"), antología chilena (Bandido y Trauko), historias de superhéroes (Hulk e Iron-Man gracias a la editorial Gabriela Mistral de Chile), historias de vaqueros/James Bond/Guerra (de la Extinta editorial Quimantú) y las entretenidísimas y didácticas historias de Mampato (Grande Themo Lobos!!!). Casi todas ellas se caracterizaban por ser historias lineales, de temas simples y sin escalas de grices (salvo Tony Stark con su alcoholismo y affair con la esposa de su mejor amigo...).

Corrían los 90's y editorial Perfil comenzaba a publicar comics de DC en los kioskos a precios económicos con lo cual pude comenzar a leer a Batman, Flash (o Flush Man) y algunas historias de la JLA. Además, gracias a tiendas especializadas, comenzaron a llegar revistas de Editorial Zinco, que publicaba principalmente material de DC Comics.



La complejidad de las historias había aumentado, el estilo de narración gráfica se había puesto más complicado pero a la vez más atractivo y mejor, y todo esto se debía principalmente a dos novelas gráficas que se publicaron en 1986: The Dark Knight Return (de la cual hablaré en otra ocasión) y Watchmen.

Para poder conseguir Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, que se publicó en 12 números (al igual que la edición original estadounidense) y que además llegó en algunos tomos recopilatorios (que simplemente re-empastaban 6
números de la serie que no habían podido ser vendidos), tuve que comprarme un Tomo recopilatorio y recorrer varias tiendas para comprar sueltos los últimos 6 números. Lamentablemente el número 12 -y último número- estaba agotado en la edición española en Chile por lo que demoré casi dos años en obtenerlo cuando pudimos comprarlo en USA -era el 1997 aproximadamente y la globalización nos había alcanzado, de ahí en adelante siempre compraríamos directamente en USA.



La historia de Watchmen

La historia de Watchmen ha sido considerada por la revista Times como una de las 100 mejores novelas publicadas en el periodo 1920-2000. Siempre aparece dentro de las mejores obras del noveno arte (el comics) y ha mantenido desde su publicación en 1986 una venta sostenida en su versión de tomo recopilatorio o, como es comúnmente llamada este tipo de ediciones para ser aceptada en las librerías y ofrecido a gente que repele el término "cómics", Novela Gráfica.

Hay que recalcar que Watchmen se publicó inicialmente como una serie mensual de 12 números, que narran las historias de un grupo de superhéroes en un mundo que no los necesita, a menos que se hayan registrado con el gobierno de USA y lo ayuden (les suena a Marvel: Civil War??).



El punto de partida es un asesinato de un ex-encapuchado en un mundo donde la tensión mundial, producto de la opresión de los gobiernos, la guerra fría y el descontento de la población, ha escalado al máximo tanto que se teme día a día el fin del mundo como resultado de una guerra nuclear. Esta historia de misterio entorno del asesinato de los superhéroes sirve como hilo conductor para narrar los miedos y temores de una generación -y personajes- que vive reprimida en varios aspectos, que han sido atrapados por la vida monótona del día a día y que trata de hacer algo por tener un mundo mejor. La historia es autoconclusiva y utiliza personajes creados especialmente para ella: durante los 12 números se narra su pasado, sus motivaciones y sus complejidades, lo cual hace de la historia un apacionante estudio de personajes.

Los dibujos de Gibbons en conjunto con el guión de Moore narran de manera meticulosa en extremo una historia llena de paralelismos, sutilesas y llena de capas, que permite disfrutarla en multiples lecturas. Un trabajo artistico fuertemente estructurado y cerebral, quizás su mayor paradigma y mayor logro, que hace que en la segunda o enésima lectura valore cada sombra, detalle y gesto de la historia.



La edición Absolute

El 2005 DC Comics decidió agregar una nueva edición a las ya existentes recopilaciones de Watchmen (TPB económico y la Edición HC o tapa dura), esta edición sería llamada Absolute Edition (o edición absoluta o definitiva) y posee características especiales:
- es en tapa dura
- viene en una caja especial protectora (slip case)
- posee tamaño mayor a las ediciones normales, casi un 30% más grande, lo que permite apreciar de mejor manera el arte.
- además se mejoró la edición de los colores para esta edición manteniendo la gama original.

El año pasado, para mi cumpleaños la encargué y hace un par de semanas me llegó. Por su peso (3kg app el libro) y volumen tuve que pagar todos los impuestos imaginables, pero vale la pena. La edición es de gran calidad, hermosa encuadernación negra, mantiene la línea de la colección general y posee algunos extras inéditos (pocos en verdad) que permiten ver bosquejos de Gibbons y sugerencias de Moore para el guión.
En realidad una edición de colección, de lujo y que vale la pena lucir en cualquier colección.

Existe una edición española de Panini pero posee diferencias principalmente en las tapas de la encuadernación y no viene con el slip-case.

Dada la calidad de la obra, esta es recomendable para toda persona que quiera leer una historia compleja, entretenida y de múltiples lecturas.
Si me preguntan que edición comprar? Recomiendo la de tapa dura como regalo o como compra para ingresar a un fántastico mundo. Si bien la edición absolute es preciosa, no es recomendable para todo el mundo, especialmente por precio y tamaño ya que está hecha para apreciar/lucir/disfrutar la historia más que para introducirse en ella (el solo peso y tamaño asusta a un lector normal).

18 febrero 2009

Life on Mars?

Dos versiones del clásico de Bowie que aparece en Miracleman y otras tantas películas, con el video y la letra para cantar.
Ojo con la versión portuguesa de Seu Jorge que transmite más desgarro...

Life On Mars

by Seu Jorge

(versión de la banda sonora de "The Life Aquatic with Steve Zissue", 2004)




Muitas vezes o coração
Não consegue compreender
O que a mente não faz questão
Nem tem forças pra obedecer
Quantos sonhos já destruí
E deixei escapar das mãos
Se o futuro assim permitir
Não pretendo viver em vão

Meu amor não estamos sós
Tem um mundo a esperar por nós
No infinito do céu azul
Pode ter vida em Marte

Então, vem cá me dá a sua língua
Então vem, eu quero abraçar você
Seu poder vem do sol
Minha medida
Meu bem, vamos viver a vida
Então vem, senão eu vou perder quem sou
Vou querer me mudar para uma life on mars

Muitas vezes o coração
Não consegue compreender
O que a mente não faz questão
Nem tem forças pra obedecer
Quantos sonhos já destruí
E deixei escapar das mãos
Se o futuro assim permitir
Não pretendo viver em vão

Meu amor, não estamos sós
Tem um mundo a esperar por nós
No infinito do céu azul
Pode ter vida em Marte

Então, vem cá me dá a sua língua
Então vem, que eu quero abraçar você
Seu poder vem do sol
Minha medida
Meu bem, vamos viver a vida
Então vem, senão eu vou perder quem sou
Vou querer me mudar para uma life on mars




Life On Mars?

by David Bowie

(versión Original, 1971)




It's a God awful small affair
To the girl with the mousey hair
But her mummy is yelling, "No!"
And her daddy has told her to go
But her friend is no where to be seen
Now she walks through her sunken dream
To the seats with the clearest view
And she's hooked to the silver screen
But the film is a sadd'ning bore
For she's lived it ten times or more
She could spit in the eyes of fools
As they ask her to focus on

Sailors
Fighting in the dance hall
Oh man!
Look at those cavemen go
It's the freakiest show
Take a look at the lawman
Beating up the wrong guy
Oh man!
Wonder if he'll ever know
He's in the best selling show
Is there life on Mars?

It's on America's tortured brow
That Mickey Mouse has grown up a cow
Now the workers have struck for fame
'Cause Lennon's on sale again
See the mice in their million hordes
From Ibiza to the Norfolk Broads
Rule Britannia is out of bounds
To my mother, my dog, and clowns
But the film is a sadd'ning bore
'Cause I wrote it ten times or more
It's about to be writ again
As I ask you to focus on

Sailors
Fighting in the dance hall
Oh man!
Look at those cavemen go
It's the freakiest show
Take a look at the lawman
Beating up the wrong guy
Oh man!
Wonder if he'll ever know
He's in the best selling show
Is there life on Mars?



16 febrero 2009

Reseña: Simplemente no te quiere


Este sábado que pasó, 14 de febreros - día de San Valentín - optamos por ir a ver una película romántica (era que no) aprovechando la oferta solo por ese día de Cine Hoyts.

La película a ver fue "Simplemente no te quiere" (He's just not that into you o algo así como "Él no esta interesado en ti") que cuenta varias historias paralelas centradas en la esperanza (o eterna muerte) por encontrar el amor o por afirmarse (o arrancar) del amor aceptado.

Personalmente tenía bastante pocas expectativas de la película, pero al ir con mente abierta y dispuesto a ver algo simplón disfruté bastante de la cinta y de sus historias.

Entre el gordito de la fila de atrás y yo, que junto a 4 hombres más eramos los únicos de una sala con bastantes más mujeres, fuimos los únicos que reímos toda la película ante el silencio espectral de gran parte del público femenino.

Este silencio ante bromas bastante buenas se debía principalmente a la imagen que proyectan de la mujer, un poco anticuada pero por las pocas personas que he conocido bastante cercana a una realidad -que en Chile al menos- aún es mayoría: la mujer que ha sido educada para casarse y vivir su vida de como pareja/madre.

Cinco historias se entrelazaban en esta película:
- una joven profesional que pese al éxito de su carrera es muy insegura emocionalmente, que se llena de esperanzas y fantasías juveniles en torno al amor y las relaciones humanas. Quien no sabe interpretar los mensajes no verbales que recibe de sus fallidos intentos de pareja.
- una esposa profesional, compañera de la anterior, que ha caído en la letanía y monotonía de una vida matrimonial sin sentido más que el seguir adelante (pensando en la casa y otros logros materiales más que en la relación de pareja)
- una profesional que ha optado por convivir con su pareja, pero pese a la felicidad y completitud que este le da a su vida no se siente feliz por no haber contraído matrimonio como todas sus amigas y hermanas.
- una joven profesora de yoga quien pese a tener un novio que la quiere y trata de armar una vida con ella prefiere al esposo de otra.
- una publicista quien olvidó que las relaciones humanas se basan en la conversación y las experiencias mutuas y se ha dedicado a encontrar parejas por las redes sociales de internet.

Como ven todas hablan de mujeres que sienten que su vida personal y amorosa está incompleta, y que demoran en entender la "simplicidad" que motiva a los hombres: Amar a la pareja, amar al amante, amar a la novia que no corresponde y amar a nadie.

Quizás por tener todos estos personajes y situaciones cliché la película no aguanta mucha crítica racional y objetiva, pero entretiene sobretodo si uno ha conocido personas en situaciones similares (o las ha vivido).

Los mejores personajes de la película son los más previsibles pero sinceros:
- El dueño del bar que le explica a su amiga el comportamiento de los hombres, por que el lo ha hecho miles de veces, y que tarda en darse cuenta de sus sentimientos.
- La esposa que, cual madre de los 70s o anterior, opta por ponerse una venda y seguir hacia adelante pese a que las evidencias le aconsejan detenerse. Quien toma la desición más difícil de su vida pero podrá seguir adelante.
- El hombre que no sabe por que ha terminado con la mujer de su vida y solo quiere volver a ella.

En resumen, una película de cliches y bromas al filo de un humor sexista o misógino disfrazado de sicoanálisis, pero que entretiene bastante y permite recordar épocas o personas en similares situaciones. Si no se tienen estas experiencias para empatizar, o el tema de la mujer educada para casarse le enerva la piel abténgase de verla o espérela al cable.

TIP: Del sitio oficial recomiendo ver los 10 tips de comportamiento no descritos en la película....

09 febrero 2009

Canciones Para esta semana

Aprovechando esta semana en que se viene la festividad de San Valentín, donde los restaurants, floristas y tiendas de peluches saltan en 4 pies por la felicidad de un público cautivo -entre los cuales me incluyo- enumero un listado con 7 canciones que retratan las variantes del amor, desde el enfermiso hasta el platónico....

  1. Garbage, #1 Crush.
  2. El ritmo cadencioso y el tono sugerente de Shirley Manson dan pasión y fuerza a una canción de amor sumiso y entregado.
    I've been dying just to feel you by my side, to know that you're mine (estoy muriendo por sentirte a mi lado, para saber que eres mía)
    I will wash away your pain with all my tears, I'm drowning on fear (yo lavaré tu dolor con todas mis lagrimas, me estoy ahogando en temor)


  3. Nelly Furtado, En las manos de Dios
  4. Un canto al amor que se acaba, donde el tiempo y el cansancio han vencido las ganas y el cariño.


  5. Alberto Plaza, Sentencia
  6. Un himno al amor de pareja. Quizás la mejor canción, a mi gusto, de Plaza. Inspiración y leit motiv.


  7. Chayanne, Si nos quedara poco tiempo
  8. El amor con miedo, el temor a perder al otro y caer en el olvido.


  9. Luis Fonsi, No me doy por vencido
  10. El eterno enamorado, el que no es correspondido pero espera su oportunidad junto a la esperanza que ilusiona/castiga en esta canción que irradia garra.


  11. Sinead O'Connor, Nothing Compares 2U
  12. Una de las mejores canciones del amor despechado, donde uno espera el retorno de alguien que no llegará.
    Nada puede detener estas lágrimas que caen, dime mi amor... que hice mal?
    Se que vivir contigo a veces fue duro, pero estoy dispuesta a intentarlo de nuevo
    se escucha en los versos de Prince.


  13. Vicentico, Algo Contigo
  14. El amor no correspondido, el amor que duele pero motiva, el amor platónico cuna de todo amor real.
    No hace falta que te diga que me muero por tener algo contigo.... Quizás la mejor versión de esta canción de Chico Novarro.

05 febrero 2009

Reseña: Final Crisis #7 (de 7)

Revista: Final Crisis
Número: 7 (de 7)
Fecha Publicación: Enero 2009
Precio Portada USA: 3.99 USD
Guionista: Grant Morrison
Dibujantes: Doug Mahnke

La historia narrada en los seis números anteriores:

La Tierra ve morir al último nuevo Dios: Orion.

La JLA investiga y encuentran una bala capaz de matar a los Nuevos Dioses que fue disparada desde el futuro.

Algunos superhéroes y personas fueron poseídos por discípulos de Darkseid, mientras que él mismo toma posesión del cuerpo de Dan Turpin. Estos seres se acuartelan en Bludhaven donde capturan a Batman, e intentan hacer un ejercito de clones de él, liberan un virus por Internet y otros medios electrónicos que subyugan a las personas y las vuelven zombies pro-Darkseid.

Lois Lane es herida mortalmente y Superman debe ir en busca de la medicina a un viaje por universos paralelos para poder salvarla.

Un Monitor es exiliado a vivir sus días como ser humano normal.

Los irresponsables héroes japoneses se unen a Mr. Miracle para advertir a Checkmate, lamentablemente llegan tarde y ahora, de lo que fue una gran organización a nivel mundial, solo queda 1 sitio seguro: un castillo que es asediado por tropas de Darkseid y resiste a duras penas.

Los héroes que no han sido sometidos lanzan un desesperado ataque a Bludhaven.

En el satélite de la JLA otro grupo se defiende de pacificadores de Darkseid.
Checkmate planea hacer un tunel entre 2 universos como medio de escape de la catastrofe que es inevitable. Los Omacs se alian con Checkmate para sobrevivir y ayudan a defender el castillo.

El monitor exiliado se transforma en un super monitor, capaz de monitorizar todos los multiversos.

Batman logra liberarse de su trampa y dispara el arma con la bala asesina-dioses a Darkseid, pero en el intento es alcanzado por la Sanción Omega (teletrasportado a otro tiempo/mundo) y parece morir.

En otras revistas: Superman viaja por el multiverso y encuentra un Monitor/Vampiro/Dios que es un enemigo de todos, lo derrotan parcialmente y logra llegar con la cura para Lois.

Guión: En este número, que es el final de la serie, Morrison intenta resolver los acontecimientos y puntos sueltos de la historia a través de la historia contada por Lois Lane y otros personajes que recuerdan los hechos que llevaron al término de la crisis.

A través de esta narración, y mediante una serie de flashbacks, se va narrando el presente de los protagonistas (que esperan a que Superman pueda construir la máquina de los Dioses) y como se venció a Darkseid a un gran costo: perder la Tierra y que solo un puñado de personas pudiese sobrevivir en una base con el símbolo de Superman.

Me demoré 3 lecturas en entender la forma en que Darkseid es derrotado y cual era el rol de los Flashs en esto.

En el momento en que Superman intenta hacer funcionar su máquina de los Dioses, para pedir un deseo que normalice la situación extrema en que se encuentran, aparece el villano de la serie "FC: Superman Beyond" para enfrentar a Superman: un monitor vampiro que es una especie de Dios en el multiverso.
Llegan los Linterna verdes y casi todos los supermanes de los universos paralelos (52?, que fueron reclutados por Question/Montoya... cuando? como?), más ángeles y el capitán Zanahoria (?) a ayudar a Superman.
NOTA: si esto les suena a carta sacada de debajo del sombrero debieran ver como fue narrado todo gráficamente. Un ejemplo de simplicidad narrativa, una idea/concepto por viñeta dejándo de lado las explicaciones y el concepto de secuencia en la historia lo que hace difícil entender completamente en la primera lectura todo lo que sucede.

Finalmente con la ayuda del supermonitor derrotan al demonio y Superman pide su deseo, previamente cargó la máquina con la energía de su cuerpo (como?).

Todo se deshace y vuelve a construirse (creo?), los monitores son dados de baja por el supermonitor y algunos despiertan en la tierra encarnados como humanos.

La gente de la Tierra toma conciencia de los universos paralelos (sale hasta en las noticias).
Como epílogo un ajado Bruce Wayne aparece en el pasado al lado del anciano cavernícola con el que se inició la historia.

Dibujos: Los dibujos de
Mahnke mantienen su estilo: personajes espigados, buena narración y caracterización de los personajes. Con una mejor expresividad y movilidad en los gestos de los personajes que Jones, la narración gráfica de Mahnke cumple, entretiene y explica lo mejor que puede la condensación de ideas de Morrison.
La gran pregunta es por que no dibujó toda la serie si en un mes dibujó un número de Nigthwing, hizo un rellenó en FC6 e hizo FC7?. Si Marvel usó a Lein para Secret Invasion, quien hace a todos los personajes iguales y solo sabe dibujar caras de asombro. Por que no asegurar la entrega con calidad buena en vez de intentar hacer una serie con calidad regular producto de contratar a un dibujante que es conocido por su incumplimiento de plazos que debió ser reemplazado por varios rellenos?

Resumen del Número: la mayoría de los hilos argumentales de la serie se resuelven en este número, lamentablemente muchos de ellos se hacen en un par de viñetas. La narración usada en este número da la sensación de estar viendo una película a 1 cuadro por segundo, lo que hace que el lector tenga que inferir demasiadas cosas y rellenar, en base a la poca información que posee, los hechos que se narran. A diferencia de la mayoría de los enfrentamientos finales de las grandes sagas/películas/narraciones en este número la emoción, expectación de este se disuelve en un enfrentamiento que es contado por fotogramas, sin mayor emoción-intensidad y sentido épico.

Resumen de la Saga: La mayoría de las historias poseen la siguiente secuencia narrativa (los textos en cursiva fueron sacados de este sitio):
  1. Planteamiento (situación inicial)
    Es la parte inicial del relato que suministra los antecedentes necesarios para que el lector comprende el relato en su integridad. En él se presenta el tema, los personajes, las propiedades del tiempo y del lugar.
    • Esta etapa se desarrolla en los números 1 al 3 de la serie. Hay que recordar que en el primer número solo presenta personajes, y en los siguientes se comienzan a presentar las motivaciones y posiciones de cada uno de ellos.
    • Esta parte de la historia es la que mayor mal le hace a la historia completa, ya que su prolongación y lentitud en plantear los temas de la historia restan páginas e impacto para las siguientes etapas.
  2. Desarrollo (transformación)
    En esta parte se desarrollan los hechos. Se produce una complicación que modifica el estado precedente y desencadena el relato. Suele ser la parte más extensa del relato.
    • Esta etapa ocurre en los números 3 al 6 de la historia. Existe varios desarrollos en paralelo:
      • La historia del monitor desterrado a la Tierra
      • la asunción de Darkseid para tomar posesión del cuerpo de Turpin (FC1-FC4)
      • la solución que intentan hacer los Flash (FC1-FC7)
      • la preparación de la defensa/contraofensiva de los héroes que sobreviven al ataque inicial (FC3-FC6)
      • el plan Black Gambit de Checkmate (FC6 y FC7) y el rol de Question/Montoya.
      • Mr Miracle recorriendo el mundo junto a los héroes japoneses (FC1-FC6)
      • La familia West y Black Canary huyendo de los justificadores (FC5-FC7)
      • la caída de la defensa de la tierra ante la ecuación anti-vida (FC1-FC7). Este es el principal hilo de la trama.
    • Lamentablemente suceden muchas cosas en los tie-in que afectan a esta historia:
      • Lo sucedido en FC: Superman Beyond y los números de Batman afectan demasiado a la historia, incluso el villano final es sacado de una de estas (WTF?)
  3. Clímax
    El momento más interesante de la sucesión de acontecimientos constituye el clímax; en él la narración llega a su momento cumbre.
    • Personalmente creo que el gran climax de la historia es cuando Darkseid toma control total del mundo y del cuerpo de Turpin. Lamentablemente hay varias historias y miniclimaxs que dificultan definir el climax.
  4. Desenlace (resolución)
    Es la parte final del relato; donde se establece un estado nuevo y diferente respecto de la situación inicial o planteamiento.
    • Este es el punto más débil de la historia ya que en pocas viñetas se explica el final de Darkseid y sus consecuencias. Sin haber leído los números de Batman es bastante difícil entender de donde y como aparece este al lado de Darkseid, lo mismo con lo que le sucede a Superman.
    • La historia de los monitores, es relatada con gran detalle pero no aporta en casi nada a la historia de Darkseid v/s la Tierra, con lo cual se siente innecesaria.
    • Para colmo de saturación aparece un nuevo villano, para los que solo leyeron los 7 números de la saga, cuando se pretende usar la máquina de los deseos y aparecen miles de héroes para la foto a derrotarlo.
    • La reconstrucción del mundo, que debiera ser el cierre de la historia, es detallada de manera fracturada y sin mayor emoción, casi por cumplir, además que la solución es casi sacada como as bajo la manga.
En resumen, la historia es una gran idea que se ve afectada principalmente por la gran cantidad de desarrollos paralelos, una narrativa fragmentada y poco explicativa y por un final demasiado saturado lleno de héroes de universos paralelos v/s un villano sacado de la nada que se siente fuera de tono con respecto a una trama centrada en la Tierra vs Darkseid (donde estaba el verdadero interés y potencial de la historia).

25 enero 2009

Reseña: Final Crisis #6 (de 7)


Revista: Final Crisis
Número: 6 (de 7)
Fecha Publicación: Enero 2009
Precio Portada USA: 3.99 USD
Guionista: Grant Morrison
Dibujantes: J. G. Jones, Carlos Pacheco, Doug Mahnke, Marco Rudy, Christian Alamy & Jesus Merino

Un poco de contexto: La batalla a las afueras de Bludhaven no está resultando provechosa para nuestros héroes, Kalibak y Miss Marvel (trasnformada en una Furia de Darkseid) están conteniendo la avanzada. Los Linterna Verdes no pueden llegar a la Tierra y están perdiendo el poder de sus anillos en el intento. Superman se encuentra perdido en el espacio tiempo entre sus aventuras con la Legión y los mundos 3-D.

Guión: En un futuro Superman, gracias a la máquina de los Milagros y Brainiac 5, encuentra una manera de llegar a la Tierra a ayudar a sus amigos.
Canario Negro, el Hombre Tatto (nuevo JLA honorario) y la familia de Wally West se encuentran atrapados en el satélite de la JLA donde son abordados por los justificadores, entre los cuales se encuentra Green Arrow y Black Lightning.

La batalla en Bludhaven se vuelve personal, especialmente en el enfrentamiento contra Mary Marvel y contra Kalibak -en su versión tigre- la cual se desarrolla en varias páginas y con gran detalle.

En el castillo de Checkmate los acorralados héroes japoneses, junto a Mr Miracle y otros miembros de la organización se encuentran esperando el final, mientras ponen en marcha su desesperado último plan para salvar a la humanidad.

Los roles de Mr. Miracle y Montoya aún no destacan, pero algunas explicaciones se comienzan a detallar: los símbolos de los nuevos dioses permiten sobrevivir el virus que controla a la gente, el proyecto Checkmate Omega será la última jugada posible y aparecen los robots OMACs de la historia FC: Resist (aunque no queda claro como enlazan, al menos están dibujados en la revista).

Este número se siente mucho más relacionado con el anterior, principalmente por que las historias que se narran en él:
- la batalla en Bludhaven
- la última jugada -Black Gambit- de Checkmate y los últimos defensores de la Tierra
- el destino de los JLAs que se encuentran en el satélite de la JLA.
son directas continuaciones del número anterior.

Además se detalla el ya mencionado "final" de Batman, que no detallaré para que lo puedan disfrutar cuando lo lean, que es bastante digno y controvertido.

Como buen penúltimo número la historia queda en un continuará que deja esperando el siguiente y último número - en 2 semanas más- para conocer en que terminará toda esta historia de debacle.

Dibujos: La mezcla de dibujantes se mantiene, solamente con la incorporación de Doug Mahnke quien se encargará del siguiente número. La incorporación de Mahnke, quien dibuja personajes delgados y atléticos en conjunto con un entintado simple y limpio, contrasta con los otros dibujos -que habían podido mantener una coherencia gráfica relativa- que usaban tintas gruesas y tocas y tenían un estilo de dibujos grandes y con personajes redonditos. COincidentemente la historia tiene un cambio radical que permitiría justificar este cambio notorio de estilo.

Resumen: Un número donde por fin se conoce el destino de Batman y donde -rápidamente, quizás demasiado- surge una resistencia exitosa contra Darkseid, que termina con el retorno de un simbolo de esperanza abrazando la desesperanza y la rabia.

24 enero 2009

Reseña: Final Crisis #5 (de 7)


Revista: Final Crisis
Número: 5 (de 7)
Fecha Publicación: Diciembre 2008
Precio Portada USA: 3.99 USD
Guionista: Grant Morrison
Dibujantes: J. G. Jones, Carlos Pacheco, Marco Rudy & Jesus Merino

Un poco de contexto: Darkseid se ha apoderao del cuerpo de un humano, desatando su furia sobre la tierra. Los pocos sobrevivientes logran armar un ataque desesperado y final a Bludhaven, lugar donde está ubicado el cuartel general de los New Gods de Apokolips.

Guión: En Oa los guardianes realizan un juicio a Hal Jordan. En este juicio se revela la verdadera naturaleza del Alpha Lantern Kraken, por lo que Hal Jordan y los demás Linternas Verdes pueden intentar asistir a la Tierra.
En Bludhaven, Darkseid insta a sus secuaces y lanza una gran ofensiva a los pocos lugares donde quedan humanos pensantes, especialmente al castillo de Checkmate.
Los héroes no subyugados: Supergirl, Black Adam, Vixen, Red Arrow y otros miembros de la JSA arman un ataque a Bludhaven que se enfrenta a las hordas de justificadores, experimentos genéticos (hombres tigres y demases) y Miss Marvel poseída por Dessad.

La historia de este número fluye de manera más natural, presentando las batallas y traspiés que sufren los héroes intentando encontrar alguna manera de detener a Darkseid. Siguiendo la tónica del número anterior no se dislumbran muchas esperanzas de detener a Darkseid, especialmente ahora que la Tierra se encuentra en cercada y convertida en una singularidad espacio-temporal.

Lo que más impacta negativamente es la escasa continuidad con los tie-in de la serie, Mr. Miracle aparece en el castillo de Checkmate -sin ningún OMAC- luego de estar en el ártico en el especial de FC: Resist, lo sucedido en los dos números de la serie Batman, los marcados con el logo Last Rites, solo es mencionado en una viñeta de la revista -la cual es entendible luego de haber leído los números de Batman que salieron bastante después que este número.

Pese a lo anterior, leyendo como una historia unitaria la saga, la sensación de que el sacrificio que se deberá hacer para salir de esta amenaza es muy grande, y sigue aumentando con cada página de la historia.

Dibujos: La mezcla de dibujantes, que es la misma del número anterior incluyendo a Marco Rudy, se siente más cohesionada gracias al entintado de la revista, que se caracteriza por sus tonos oscuros y trazos más gruesos. Este mix de dibujantes ha aportado a que las secuencias de acción sean más dinámicas y a que la narrativa sea más fluida. Sin asombrar, los dibujantes cumplen con el "cacho" de mantener a flote una revista que debía ser dibujada por otro.

Resumen: Este número de batallas es un número de tránsito hacia el desenlace de la historia, que -se siente- caerá rápidamente sobre los protagonistas. Algunas subtramas aún parecen no llevar a ningún lado (Montoya, la Supergirl Nazi o el tigre amigo de Shazam) pero en general se mantiene en buen nivel la tensión del número anterior.